2013年湖北美術聯考教程：如何快速練好素描

2013年湖北美術聯考教程：如何快速練好素描

沒有美術基礎的學生如何如何快速練好素描？一、明確學習目的，以興趣去感受素描，以理性去表現素描。

想畫好素描，首先要對素描感興趣，愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。為了解決這一問題，我們每年對新生開展一次專業(yè)教育，講素描與設計專業(yè)的密切關系。既然你選擇了這個專業(yè)就要把專業(yè)的最基礎的基本功——素描練好。設計素描的掌握與否決定你將來能否成為合格設計師的大問題，想當好設計師必須練好基礎素描。由于我們的學生都沒經過美術加試，大部分同學繪畫基礎較差，這給任課教師帶來新的挑戰(zhàn)。那么，如何盡快的提高學生基礎素描，這是擺在教育工作者面前的實際問題。近年來，我院招收的圖形設計、動漫設計專業(yè)學生大都是來自省內外應屆高中畢業(yè)生，雖然沒經過美術加試，但文化基礎較好，在這種情況下，我們第一堂課講的是素描與專業(yè)的關系及怎樣培養(yǎng)對素描的興趣問題。

素描是造型藝術的基礎之一，也是設計的基礎之一。今天的素描不只培養(yǎng)出不同的畫家和雕塑家，也培養(yǎng)出不同的現代設計師。設計素描是從繪畫素描脫胎而來的，是一種設計創(chuàng)意的基礎課程。是科學與藝術的有機結合，是具象與抽象、也是感性與理性的共同體驗點。中央美術學院宋建明教授講：學習設計基礎的學生應具備這樣幾個能力：首先是繪畫能力，具備模仿并生動表現事物，用科學且藝術的眼光來描述和展現對象的能力。第二是構成造型的能力，可以將一個物品肢解再重構的能力。第三是對物的裝飾能力，在整個造型文化之中，裝飾顯得尤為重要，中國設計界不能丟掉傳統美學的精神。第四是材料的應用能力，在整個的設計領域中，都是造物的，而每一個領域的物都是與材料緊密聯系的，在運用材料的過程中，探索材料與美的途徑。第五是勇敢地駕馭新技術的能力，新技術是現代設計必須依賴的手段。我們的教學也是圍繞這五個方面進行的。不管怎樣，我們首先讓學生掌握素描技能，素描在開始訓練時就是技能訓練，教給學生怎樣用工具，怎樣觀察，怎么表現、什么叫明暗調子，透視、比例、體積、黑白灰等關系。在表現手法上講一講什么叫構圖、排線、點線面等等。在基礎教學中，我們多注重掌握科學的素描理論的同時，用自然的科學觀察方法來理解表現對象的形體、質感、空間感、量感等等。

我們每學期素描課大約為120課時，為了滿足學生學習素描和完成作業(yè)的需求，每天晚自習開放了美術教室，這樣又增加了不少實訓時間。學過繪畫的人都有感觸，繪畫是需要大量的時間、既動腦筋又動手的實踐性很強的藝術活動。它并不像某些學科一看即會，而實際上，即使是一組最簡單的石膏幾何模型，也包含了諸如構圖、結構、明暗、體積、空間、審美等諸多因素。對初入校門的學生來說，要解決的問題很多。經過一段理論與實踐之后，發(fā)現我們的學生在構圖、透視、比例、明暗等方面進步很快。這說明大學生理解能力和接受能力快。開始，我們畫的都比較簡單的石膏幾何形體，一周交兩張作業(yè)，我認為教師評判作業(yè)對學生來講是非常重要的環(huán)節(jié)，作為任課老師必須要認真地、公正地判分，并簡單及時地寫出幾句肯定成績與努力的方向，別看這簡單的評語但對學生來說很重要，他可以提出學生存在的問題，也可指出學生今后的努力方向和目標，更重要的是給學生樹立對繪畫的自信心。亨列（美）說過：一位教師應該是一個鼓勵者，是的，老師就是指導者，又是鼓勵者。我們應該在學習素描的過程中多一些鼓勵，少一些批評，這樣有利于調動學生對繪畫的興趣和信心。

素描是一門涉及范圍非常廣泛，需要多種能力共同協作的藝術。它不僅需要以知識和修養(yǎng)為基礎，而且需要正確的方法和熟練的技巧。繪畫是一種腦、眼、手的綜合性勞動，對于初學者來說，腦、眼、手能力的訓練是缺一不可的。繪畫首先依靠眼睛正確的觀察和頭腦的分析、判斷、比較、概括，最后通過手用多種方法和技巧表現出來。許多同學在開始學繪畫時，往往只重視手的描繪能力的提高，認為繪畫的好壞主要靠手上的功夫，而不理解，手的一舉一動，都是在眼與腦的直接參與、指揮下進行的。手上的表現能力只是一些較易掌握的技能或技巧，而眼與腦的觀察能力、分析能力，綜合能力及各種知識和藝術修養(yǎng)，才是最根本的能力，具有決定作用。在素描訓練階段，除了應掌握基礎知識和基本繪畫技法之外，重點應放在提高觀察能力上，做到以眼（觀察）促腦（分析），以腦帶手（技法）。在培養(yǎng)正確的觀察方法和表現方法上下功夫，才是從根本上提高我們的繪畫能力。畫哪兒，看哪兒，只盯著局部，孤立地去描繪，不把局部放在整體中去觀察比較，是初學者最容易出現的問題。只有在正確的觀察方法的基礎上才有可能掌握正確的表現方法。那么，正確的觀察方法是如何體現在繪畫方法過程中的呢？為了便于理解，我們把他概括成一個公式：整體——局部——整體，在繪畫過程中，不論是觀察還是表現，都應從整體出發(fā)，從大關系入手，經過局部再回到整體這一公式，體現了正確的觀察方法和表現方法的基本原則，是學習繪畫的精髓，是我們學習繪畫所要解決的一個根本問題。

在素描訓練中，初學者經常出現透視錯誤，在同一畫面里，視點不統一。出現這種錯誤的原因是因為沒有整體地觀察被畫物之間的總體透視關系和每個物體置于一個整體的透視趨勢之中。而是分別從不同的視點上觀看和描繪被畫物。忽略了每個物體之間的聯系和合理的整體環(huán)境。透視是一門視覺科學，我們必須掌握透視的基本規(guī)律和法則，才能準確主動地表現出物體的透視關系。感覺只解決表面問題而理解才解決根本問題，我們對平時生活中所感覺到的各種透視現象往往習以為常，熟視無睹，而當我們理解了透視的基本法則和規(guī)律以后，在生活中我們就能更深刻地感覺到他的存在，自由理解了的東西，我們才能更主動、更自覺的去表現它。

讓學生學習更有成效、學得扎實、進步的更快，在課程安排上要有計劃、有步驟地進行系統地學習和訓練，學習內容應從最基礎的技能開始，由淺入深、由簡到繁、由易到難、基礎打得越牢，學得越扎實，將來進步的越快。學習要有階段，有重點，一個問題一個問題去解決。在素描階段性訓練，不要太單一。比如，為了強調學生對結構的把握，在一個階段中要求用線畫，就強調結構，忽略明暗調子，不涂調子或少涂調子。也嘗試一下結構素描和明暗素描的共同點和不同點。我認為，起稿是非常重要的環(huán)節(jié)，往往是構圖決定你這幅畫。其實，構圖就是“經營位置”，它既考慮透視、形體、比例、結構等各種因素，用最簡練的線條來高度概括提煉的結果。但是，想立即達到透視、比例、造型準確并不簡單。這需要長期的、刻苦的訓練才能達到。在課堂教學中，有的學生問我他畫的怎么樣，也就是說畫的完沒完。這樣的問題，作為老師，必須要掌握尺度，本來沒有能力深入畫下去的學生不要勉強地繼續(xù)下去，只能告訴他繪畫過程就是修改過程，你認為滿意為止，實在沒什么改了，你這畫也完成了。這樣的回答有它的伸縮性，有能力繼續(xù)深入畫下去的學生繼續(xù)畫下去，沒能力的學生到此為止。因為，每個學生的繪畫能力不一樣，要求也不能一樣。

二、突出設計素描特點，設計素描與專業(yè)設計接軌。

目前，從藝術設計專業(yè)的素描教學來看，基礎地位和價值取向各有側重，有的偏重于傳統意義上的繪畫性素描的造型基礎訓練，強調其動手能力的培養(yǎng)和寫實與具象性的表現，有的偏重于線性框架結構的訓練，強調其內外形體構造結構的組合關系與物象某一局部的超寫實表現，而有的又關注于抽象性的創(chuàng)意訓練，強調其結構性的重組與意向性的表現……有的人誤認為掌握和運用設計素描主要是靠單純的設計理念，或者認為只要學好了繪畫性寫實素描，即可完全替代藝術設計所需的素描造型。事實上所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程。

設計素描有幾方面特點：
①功能特點：強調物質性與適用性為前提而其精神內涵與審美內涵為從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約。
②造型特點：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征。在這前提下才考慮其畫面的完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
③思維特點：以設計思維與形象思維組合成的設計素描其特點主要體現在直接性與間接性的結合、個性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。我們按教學大綱，又考慮設計素描三個方面的特點，在課程安排上有計劃、有目的地進行基本訓練，想象訓練、技能訓練、美學訓練等等。每學期末，拿出一周時間進行課程設計，通過課程設計讓學生充分發(fā)揮創(chuàng)意性的思維及個性化的設計理念。與此同時，我們用40課時安排速寫訓練，因為速寫是以簡單而迅速的筆調表現一種動態(tài)、形象的圖畫。速寫要求構圖概括，線條簡練，快速捕捉生活瞬間。速寫是為創(chuàng)作積累素材的最好、有效的途徑。實訓之前讓學生在理論上了解一下人體的構成、人體比例、頭部比例、人的形體結構等，由于我們沒有專職模特，每個同學輪流當模特，盡管一開始畫起來很難，但經過了一段實踐之后，學生們進步很快。這種訓練無疑是給今后設計打下堅實的繪畫基礎。其實，學習素描是無止境的，應該貫穿于整個藝術人生，象我們這種高職學院安排一學年素描基礎課，老師只能把學生引進門來，鉆研還是要靠學生自己。作為老師，有時也在自問，是否已把學生引進門？為了鼓勵和檢驗學生的造型能力，每學期末舉辦一次優(yōu)秀設計素描作業(yè)展覽，每次展覽對學生來說都是一次很好的展示自己才華的機會和舞臺。

當素描知識、造型能力達到一定程度時，悟性好的學生繪畫水平就會有很大的提高，這時，讓那些畫的好的學生介紹他們的畫是怎樣畫出來的，使那些后進的學生學有榜樣，更有繪畫的勁頭，形成一種你追我趕的氣氛。還可以把學生的作品展示出來，讓學生分析各幅畫的優(yōu)劣，有助于提高鑒賞能力，老師點評作業(yè)時，要對大膽表現自己感受的學生多給予肯定與鼓勵。特別是后進生，鼓勵比批評更能增強他們的上進心。

老師經常引導學生充分調動身體的各個感覺器官，用眼、耳、手、心來體會和領悟多方面的感受，以豐富自己的想象力。鼓勵他們多看書，多看美術類書籍，多看自然，向自然學習色彩，多觀察社會，熱愛生活，體會生活，在火熱的生活中發(fā)現美，尋找素材，積累設計形象，提高想象力和創(chuàng)意能力。提倡學生平日多收集、整理、積累資料，這些都可以豐富學生的想象力，也可以用來創(chuàng)作資料。引導學生積極參與各種社會及學校組織的集體活動，讓學生從各種活動中獲得豐富的形象認識，積累設計素材，從而豐富想象力，為今后的設計創(chuàng)作打下堅實的基礎。為了使學生從好奇中自覺形成一種新的設計思想和激發(fā)起學生的創(chuàng)造力和想象力，我們有目的地安排創(chuàng)意性素描訓練。作為解釋性和創(chuàng)意性的設計素描，不要把學生限制的太死，以免影響學生的創(chuàng)造力，因而在教學中不要把素描歸入嚴格的繪畫領域，相反，創(chuàng)意性素描可以進行拼貼、組合、撕剪、拓印等各種風格的制作。只要是探索性的視覺藝術的其他形式設計素描同樣都是好作業(yè)。

總之，設計素描是設計教學中的一門必修課，但并不是全部，他們還要學構成、色彩、電腦制作等許多科目。作為一種藝術造型基礎的素描它能傳達出設計者對自然，生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。因此，必須下很多工夫，打好設計素描基礎。請記住，亨列（美）的話：（學藝術的學生）永遠不能只是為了以后成為一個藝術家時有用，才學習素描，他沒有時間去那樣做。他一開始就是個藝術家，就要忙于尋找線條和形狀，以表現自然界已經給予他的快樂和感情。我想，你既然選擇了設計專業(yè)，你就勇敢地畫下去，因為年輕是資本，你們還不到20歲，學什么都還來得及。人沒有天生有專業(yè)的，從事時間長了就變?yōu)閷I(yè)了。只要堅持不懈地努力下去，一定會有輝煌的前程。

相關推薦: