美學筆記第五章（藝術論）

　　第五章 藝術論（一）

　　一、基本概念（識記）

　　1.游戲說

　　這是種從藝術起源角度深討藝術本質的學說。首先由18世紀德國古典美學的奠基者康德提出，后由席勒、斯賓塞等人加以發(fā)展、完善。此學說認為，藝術來源于游戲，其本質上就是一種游戲。這是因為藝術和游戲具有共同點：一是都具有虛構的力量，富有拓展性和能動性；二是它們所引起的快感都能消除了一切主觀的偏見和現(xiàn)實的差異，使人達到了忘我境界。

　　游戲說的合理之處在于藝術與游戲從心理學角度看都有相通之處。不合理之處則在于藝術與游戲有著本質的區(qū)別，游戲所給予的是純粹的虛幻性，藝術則提供了深刻的真實性。游戲使人沉浸在單純悠閑的快感中，藝術則通過深邃而廣闊的思想內涵，提供給我們快感以外的人生啟迪。

　　2.集體無意識說

　　這是一種從藝術起源角度探討藝術本質的學說。由瑞士心理學家榮格在弗洛伊德無意識理論基礎上發(fā)展起來的。榮格把無意識分為個人無意識和集體無意識兩種，認為集體無意識是由遺傳保存下來的一種具有人類普遍性的潛藏于意識深層的朦朧精神。藝術家正是在集體無意識的驅動下進行藝術創(chuàng)作的，藝術起源于集體無意識。從這個意義上講，藝術體現(xiàn)著人類群體的超越了時空界限的心靈。

　　集體無意識說的合理之處在于這種理論揭示了藝術與人類集體無意識的某種內在聯(lián)系。不合理之處在于集體無意識只是一種心理學的假設，并沒有足夠的生理學和神經(jīng)科學的根據(jù)；同時也抹煞了藝術家的個性，不符合藝術創(chuàng)造的實際。

　　3.模仿說

　　這是一種探討藝術本質的學說。模仿說是流行于古希臘的藝術的定義，以柏拉圖為代表。認為世界的本質是理念，現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，藝術又是對現(xiàn)實世界的模仿，藝術的本質因而是模仿的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。模仿說經(jīng)亞里士多德的發(fā)展有了現(xiàn)實意義，影響了古典主義美學，而現(xiàn)實主義理論則將此學說推至最高階段。

　　其合理性在于把握到了藝術產(chǎn)生的客觀源泉，始終把藝術與現(xiàn)實世界緊密聯(lián)系在一起，不合理之處在于一方面它把藝術本質局限于模仿世界的認識論范圍，而忽視了藝術自身的審美特質；另一方面，它忽視了藝術創(chuàng)造的主體性和表現(xiàn)性，因而未能全面揭示藝術的本質。盡管如此，模仿說仍在西方雄霸兩千年，影響極大。

　　4.表現(xiàn)說

　　這是從藝術本質對藝術的定義。源于西方18、19世紀浪漫主義思潮，康德最早提出天才論，強調藝術是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)。表現(xiàn)說批評模仿說機械復制，強調藝術的本質在于主體情感的表現(xiàn)。在西方，表現(xiàn)說的代表人物有德國直覺主義哲學家柏格森、意大利表現(xiàn)主義美學家克羅齊；在中國，言志說、心生說和緣情說大體上亦可劃入表現(xiàn)說。

　　表現(xiàn)說把藝術本質同藝術家的情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突破了把藝術僅歸結為模仿、認識外在世界的局限性，突出了藝術的審美特性，是一大進步。但是，表現(xiàn)說完全回避藝術與現(xiàn)實世界的聯(lián)系，無視主體情感的客觀根源，仍然是片面的。

　　5.有意味的形式說

　　這是從藝術本質對藝術的定義。由本世紀英國美學家克萊夫。貝爾提出，認為藝術的本質在于有意味的形式。他所謂形式，就視覺藝術而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關系，它把通過形式組成的畫面所可能有的現(xiàn)實生活的內容全部排除在外；他所謂的意味，乃是這種純形式背后表現(xiàn)或隱藏著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是意味的唯一來源。藝術就是藝術家創(chuàng)造的、能激發(fā)觀賞者審美情感的純形式，是美的結構，也即有意味的形式。

　　這種說法突出了藝術的審美本質方面，比表現(xiàn)說更進一步，但把意味及審美純形式與現(xiàn)實和主體的現(xiàn)實情感的聯(lián)系完全切斷，完全脫離人類的社會歷史實踐，抽象地談論審美情感和有意味的形式，則陷入了形式主義和神秘主義。

　　6.符號說

　　這是從藝術本質對藝術的定義。由當代美國女哲學家蘇珊。朗格提出，她認為藝術是人類情感受的符號形式，具有表現(xiàn)情感的功能；藝術符號所表現(xiàn)的情感不應是個人瞬間的情緒，而應表現(xiàn)一種人類的普遍情感或情感概念，它能展示人的經(jīng)驗的、情感的、內心生活的動態(tài)過程，即人的生命形式，能表現(xiàn)出人類的情感和生命形式的內在本質。

　　朗格的符號說貢獻在于綜合了表現(xiàn)說和有意味形式說，把藝術的本質與人的符號本質聯(lián)系起來，理論上達到了更高的層次。但不足之處在于把藝術本質非社會化、非歷史化了，由于將人的社會、歷史本質降低為自然性、生物性的生命運動，所以仍不能正確地解決藝術本質問題。

　　7.載道說（或教化說）

　　這是從藝術功能角度對藝術的定義。最早源于孔子，到唐代韓愈加以完善。此學說認為藝術的本質就在于藝術品的宣傳儒道、教化人心作用。載道說在唐代對于糾正當時綺靡文風有積極意義。載道說的不合理之處在于完全摒棄文的緣情作用，僅僅突出文的政治教化作用，忽視了藝術的本質特征及發(fā)展規(guī)律。

　　8.娛樂說

　　這是從藝術功能角度對藝術的定義。娛樂說可分自娛和娛人兩個方面。自娛說的代表人物是清代的戲劇家李漁。他認為藝術家是借助于創(chuàng)作中的想象，在幻想世界中實現(xiàn)自已雖向往、但在現(xiàn)實中卻不能實現(xiàn)的愿望、追求、希冀和理想，從而達到自娛。娛人說的代表人物是西方古希臘的亞里士多德，他以音樂為例說明藝術有使他人產(chǎn)生快樂的功能。

　　娛樂說強調了藝術對創(chuàng)作者和欣賞者的積極情感作用，但忽視了除了快樂以外的情感作用，而且也忽視了藝術對人的教化作用。

　　9.意境

　　意境是中國古典美學的獨特范疇，主要是指運用藝術意象，在主客體交融、物我兩忘的基礎上，將接受者引向一個超越現(xiàn)實時空，富有形上本體意味的境界中。

　　意境一詞最早由唐代王昌齡提出，司空圖將意境這一范疇具體化，宋代嚴羽則以佛教的禪境比喻詩的意境，認為二者完全一致；清末民初的王國維在《人間詞話》里將此范疇發(fā)展為境界。因為意境是以意象的存在為前提的，它要求的亦是主客一體，物我合一的境界。

　　10.有我之境與無我之境

　　有我之境與無我之境是意境的兩種類型，最初是由近代著名學者王國維在《人間詞話》中提出來的。所謂無我之境，指創(chuàng)作主體的完全消失，隱在藝術意象的后面；而有我之境中的我則以強烈的主觀色彩明顯地滲透于藝術意象中。在藝術品中，有我與無我，以各自獨立又相互滲透的方式，創(chuàng)造著各種各樣的藝術意境。

　　有我之境與無我之境在東西方表現(xiàn)方式不同，西方藝術中物與我一般是對立的；而中國藝術則強調物與我的交融。

　　11.藝術的多元功能

　　藝術的功能是通過接受者對藝術品的意象、意境的欣賞來實現(xiàn)的，包括審美、娛樂、消遣、認識、道德、教育、宗教感化、思想啟迪、政治宣傳、心理平衡、社會干預、文化交流、商業(yè)廣告等多元功能。

　　二、基本理論

　　1.什么是藝術品？藝術品與非藝術品的區(qū)別

　　所謂藝術品是人工制品中一種審美的精神產(chǎn)品，他以創(chuàng)造非現(xiàn)實的意象世界來傳達人類的審美經(jīng)驗。

　　藝術品與非藝術品的區(qū)別：

　?。?）藝術品是人工制品而不是自然物。

　　（2）藝術品是精神產(chǎn)品而不是物質產(chǎn)品。

　?。?）藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。而意象思維和抽象思維的不同主要表現(xiàn)在下述四個方面：

　　a.抽象思維是對世界（包括人類社會）的各種現(xiàn)實關系的理性認識與概括，屬認識論范疇；而意象思維對世界的掌握則主要不是認識，它通過想象、幻想、聯(lián)想等方式創(chuàng)造一個虛構的、非現(xiàn)實的意象世界來超越、否定或提高現(xiàn)實，它當然包含某些認識因素，但主要不屬認識論范疇，而屬心理學范疇。

　　b.抽象思維運用的是概念、判斷、推理等理性邏輯工具，以導向純粹的理性，一般、普遍、抽象為其特征，排除了感性、個別、特殊、具體；意象思維則恰恰相反，始終以個別、特殊、具體的感性意象運思為特征，它可以透過這些意象來呈現(xiàn)、暗示某種一般、普遍、抽象的觀念，但一般不導向赤裸裸的純粹的普遍理性概念。

　　c.抽象思維目的在求真；意象思維目的則在求美。

　　d.抽象思維的成果是理性認識和理論形態(tài)的精神產(chǎn)品；意象思維的成果則是它所創(chuàng)造的凝定了審美經(jīng)驗的意象世界，這就是藝術品。

　　2.藝術品與非藝術品的聯(lián)系

　　藝術品與非藝術品之間的區(qū)別是相對的，在一定條件下兩者相互聯(lián)系、可以相互轉化。

　?。?）經(jīng)過審美加工和創(chuàng)造，非藝術的自然物和人工制品可以轉化成藝術品。

　?。?）藝術在發(fā)展過程中不斷向非藝術品領域滲透，拓寬藝術品的領地，增添藝術的門類和品種，并使人類物質和精神生活富有藝術情趣和審美意味。如自然界的花經(jīng)過插花工藝轉化成了精美的插花藝術品，房屋原本是用來居住的，在古代文人的設計下成了精巧的園林，原本不存在的園林藝術由此誕生，從而拓寬了藝術的領域。

　　3.藝術品的層次結構

　　藝術品是以審美意象為中心、傳達審美經(jīng)驗為目的的多層次開放系統(tǒng)。主要包括以下四個層面：

　?。?）物質實在層

　　藝術品作為物質實體，是由各種物質材料構成。因此藝術品賴以在時空中存在的物質實體和媒介就構成了最基本的層次：物質實在層。這些物質材料和媒介并不等于藝術品的本體存在，僅僅是本體存在的一個不可缺少的必要前提或構成因素。

　?。?）形式符號層

　　物質實在層之上的是形式符號層。物質實在層是它的間接性物質存在，形式符號層則是藝術品的直接性物質存在。因為任何藝術都有自己獨特的指向意象世界的形式符號，如色彩、線條、形體、音符、旋律、詞語等。

　　形式符號層的更重要的作用在于它直接指示、負載著藝術的意象世界，在藝術品的整體結構中，形式符號層指出、負載意象的